古镇式主题公园与迪斯尼精神上的速途同归

       具有讽刺意味的是，主题乐园的开发与管理活动并不单纯旨在为大众创造欢愉，而是在宏观经济和政治的驱动和限制下展开。以迪士尼而言，这并非是一个“哄小孩”的美国动画公司，而是一个包容万象的公司集群，旗下的电影发行品牌有华特迪士尼影片、试金石影片、好莱坞影片、米拉麦克斯影片、皮克斯动画工作室和次元影业，它还拥有全美广播公司（ABC），ESPN体育频道，遍布世界的卡通电视网、唱片公司和众多一线明星，世界上最高水准的商业地产、豪华游轮和航线，其主题乐园中的娱乐项目也充满了美式的宣传教育和形象塑造。现有的产品，无论主题乐园中的娱乐项目、影视作品都严格遵守“政治正确”——不健康、非主流、另类的思想都不会出现。在那些带有迪士尼标记的动画或电影中，所有故事的核心价值都是爱国、忠诚、信念，正义，结局是有情人终成眷属的happy ending。

       而纵观中国五次主题公园建设热潮，我们也可以发现经济发展上的几次重大调整：首先是改革开放，人们的娱乐需求得到了重视。而后1992年起国企改革，大量人员失业，或者从“隐性失业”转变为“显性失业”，再加上农村剩余劳动力的长期存在，国家政策试图通过半市场半计划经济的方式将失业人员“挤入”服务业中，发展三产。而在金融、会展等产业尚不发达的时期，新兴的旅游业与存在数千年的餐饮业相比，在“逼格”（即产业上的准入门槛和工人阶级的社会认同感）上占据优势，成为人们口中的“朝阳产业”，吸收了大量劳动力。1994年实行双休日制度，1996年地方政府把旅游业列入“九五”期间国民经济发展规划，1999年实现黄金周休假制度，是旅游业发展进程中的三个里程碑事件。1999年，继东南亚金融危机和国有企业大批倒闭之后，国家改革也进入到第20个年头，国民人均经济水平有了长足进步，旅游业开始井喷。主题公园在2008年金融危机后又经历了两次热浪涌动，而上海迪士尼如此“不合时宜”地出现在“古镇”批量建设之中，则是中国第四次主题公园建设热潮最终的尾声，也与“古镇式主题公园”在精神上殊途同归。

       1998年签订引进迪士尼乐园合同之时，中方的顾虑在于如何引导人民接受这种“美式的价值观、消费观”，而从2016年初《功夫熊猫3》的失败和《疯狂动物城》的成功，却可以发现一个有趣的现象，即“传统符号象征性拼贴”的失败和“小镇青年闯荡大城市”唤起的共鸣。这时候人们才发现，30年来，中国也走过了一段相同的发展之路——伴随工业化和城市化，大规模人口迁徙创造出勒庞的“乌合之众”。休闲时间与可支配收入的增加，高效而廉价的交通系统的普及，大小不一、规模不等的主题空间在日新月异的城市版图上，或者城郊的乡镇中滋生，成为追逐享乐的新兴有闲阶级的朝圣之地。因此，无论是迪士尼这样的“幻境”还是拈花湾这般的“古风”，其本质与西安的“锦秋之城”都是不一样的。即，后者是处于传统的压迫之中不得不表现出的空间形态，作为帝国的展示之用，而前者则是消费引导风格，旅游变成了消费的附属品，风格仅仅是一层用之即弃的皮，其本质则始终不离消费主义的主流。