中国主题乐园产业发展处于起步阶段，然而发展态势却不乐观，昙花一现的情况时有发生。本文通过对迪士尼乐园的个案分析，探究其创意机制和成功要素，得出创意对于主题公园创建和发展的重要意义。迪士尼主题乐园的创意核心来源于迪士尼成功的动画影视文化，同时关注社会热点，以此为源泉不断创意新的主题公园项目和模式。

       三、创意的专业性

       迪士尼主题乐园之所以具有强大的生命力，有不断创新的能力，来源于它的专业性。迪士尼幻想工程公司（Walt Disney Imagineering,WDI）是一家专门负责乐园内容创意的公司，由创意开发、产品设计、建筑设计和项目管理以及技术研发等部门组成。从成立到现在，已负责设计和建造了世界上所有迪士尼主题乐园及度假区，包括两艘迪士尼油轮，以及分布在世界各城市的迪士尼商店、迪士尼投资的建筑，直至迪士尼的各种纪念品、某些电影的特别场景等。至今，该公司已经有超过100项的专利技术，这些技术涵盖了各种迪士尼专有的乘骑系统、特技效果、光纤技术、交互技术、音效系统等各方面。

       专业性还来表现在积极应对不断变化的市场带来的挑战。随着时代的变迁和对手的竞争，迪士尼必须不断地进行新的创意。迪士尼的挑战首先来自于主打卡通形象——米老鼠的影响力不断减弱，特别是对下一代的影响。而同时各国新的动画人物层出不穷，受到全世界观众的青睐，如日本的“蜡笔小新”“机器猫”，中国的“麦兜”“喜羊羊与灰太狼”等；其次，越来越多的主题公园在世界各地兴起，迪士尼乐园的主题和模式在被不断的模仿和创新，其中以环球影城为首的影视类主题公园对迪士尼乐园形成较大的竞争威胁；再次，随着现代生活节奏的加快和压力的增大，单一的娱乐形式已经不能满足人们的需求，各种惊险刺激、互动性强的娱乐设施受到青睐，而新兴的主题乐园在某些项目的性能和技术方面已经超越了迪士尼乐园。但迪士尼乐园勇于面对挑战，积极应对，以品牌优势在充分发挥和保持主打的、传统的主题公园模式——神奇王国的基础上，更具市场的变化及竞争的需求创新发展了其他内容的主题公园，包括以未来世界为主题的艾波卡特，与米高梅电影公司合作的迪士尼—米高梅影城，把野生动物园的游览资源进行迪士尼的主题化创意的动物王国，以加州历史人文和新奇乘骑项目为主的加州冒险乐园以及以海洋为主题的东京迪士尼海洋乐园。面对巨大的挑战和竞争，迪士尼不断利用自己的品牌优势，创意传统内容以外的主题公园，在满足不同国家、不同年龄、不同层次游客需求的同时，占领更多的主题公园市场，增强竞争力，同时不断以自己的文化演绎出新的娱乐内容来培育迪士尼一代又一代的忠实客源。

       四、迪士尼乐园创意机制对中国主题乐园的启示

       总结迪士尼主题乐园成功的核心要素，就在于通过不断创意形成独具特色的迪士尼文化，始终保持着新鲜感的迪士尼乐园吸引着一代代的游客，也使迪士尼乐园经过半个多世纪的发展仍然保持着快速增长的态势。从创意衍生出的梦幻场景、游乐项目、纪念商品以及度假村产品为迪士尼乐园提供了利润的主要来源，创意成为了推动迪士尼乐园不断前进和扩张的动力源泉。

       中国许多主题公园的失败其实就是首先输在了创意上，投资者有的仅仅只是为了获得利润而进行投资，没有进行正式的主题创意，也不了解建立主题公园要必须具备的各种条件；有的投资者只是为了满足上级领导或者政府部门的要求，而忽视了主题的创意；有的没有经过严密的市场调查，只是照搬国外成功模式，最后因周边经济能力和文化需求达不到匹配条件而失败告终。虽然中国已经有了如杭州宋城、横店影视城、三国城、水浒城等这类以中国传统文化为创意核心的主题公园，但基本还是以出租拍摄片场为主要经营手段，提供给游客的仅有观看体验，并没有深入地参与体验项目，也没有随时代的发展而创新的项目，因此很难形成忠实客源群体。

       迪士尼主题乐园的成功提供了一种将已有文化资源引入主题公园进行再创意的模式。早在迪士尼乐园出现以前，迪士尼动画就已经在动画市场取得了成功，成为一种具有广泛和深远的影响力的文化资源，将这种文化借鉴到主题公园的创意中，并结合主题公园体验式、参与式、互动式消费的特点进行再次创意，不仅形成了独具特色的主题公园文化，同时为迪士尼文化注入了新鲜血液。