第五，学会自我否定，不断创新

很多演艺项目它是有一定的市场周期的，也就是说演艺类似于服装一样，也会过时的，不能一成不变的，游客也会厌倦的，游客的追求也是无穷的。这时需要像主题乐园的游乐设备一样，要根据市场的喜好进行主题内容的修正及表现方式手段的提升，避免主题内容落入平庸，表现力欠缺。如《烟雨洪江》既没有请大师执导，也没有刻意追求“高大上”的舞台，迄今已进行了5次改版，主题内容及表现手段不断出新，目前几乎每场演出都处于爆满的状态。

第六，成本控制

很少有旅游演艺能够实现像“千古情”系列一样有快速盈利的能力，而即便是宋城演艺，也一直在严控投资成本。演艺除了硬件投入，人工密集型的演出行业运营中较大的成本便是演职人员的费用，还有营销成本。如拉斯维加斯《Ka 秀》，每排练一次就需要1.5 万美元的费用，“这是常人难以承受的运营成本”；还有万达《汉秀》，有20个世界顶级大师，186名演员，170名运营管理人员，它的花费将会是多大？还有设备运行、市场渠道开拓、产品的刷新等等，它的损耗是巨大的，因而需要从投资到运营都要严控成本。

最后，要合旅情，服务落地，雅俗共赏

旅游演艺的观众主体是大众旅游者，而非文化艺术界的专业人士，千万不要有高高在上的姿态，内容主题要让大众看得懂、看得欢，看得简单。如少数民族歌舞、英文、外文是否应该有字幕？演艺项目的时长是否合理，观众会不会很累？座位的空间，指引标识系统等等需要切切实实地考虑游客的实际需求。

主题公园里的演艺项目，丰富了主题公园的旅游内容，并且由于旅游演艺产品的融入，让主题公园的竞争力、吸引力也相应得到提升。